抹布蘸墨，按在纸上糊来糊去，很快就留下好几大团墨迹。
泼墨画，唐朝就有了。
但一直不是主流，甚至泼墨创始人的技法都已失传。
自五代到北宋末年，写实派渐渐统一画坛，并在徽宗朝达到艺术巅峰。必须构图严谨，必须细致入微，极致追求形似而兼有神韵。
如果画得出格了，就是不合法度，就是没有师承！
写意派也有，但难登大雅之堂。
比如文同、苏轼、米芾等人，就喜欢画一些小写意。这种画法叫“墨戏”，也叫“文人墨戏”，属于工作之外、茶余饭后的消遣。
宋代画坛风格的重大转变，是在衣冠南渡、江山残破之后。
而这个时空，缺乏如此契机。
大明这些年的强盛富庶，导致写实派继续畸形发展。宏大、壮美、瑰丽、色彩、精致、法度、师承……才是画家们的极致追求，其余都属于离经叛道的微末技巧。
翰林画院的御用画师们，更是一天到晚着眼于富贵与盛世。
小厮默默的上前半步，只见画纸的右上角，那团墨迹被赵楷挥毫填充，很快就有了山岳的模样。
具体技法叫“大斧劈皴”，是徽宗时期的御用画师李唐所发明。
到了大明新朝，李唐做过翰林画院的院长，还跟李清照一起研究过金石。他没有被金国掳走，也没有在落魄当中突破，而是在清闲富贵当中病逝。
李唐发明了“大斧劈皴”，却依旧属于写实派，而且是写实派领袖。
赵楷在做皇子的时候，曾跟着李唐学习画技。他此刻对于“大斧劈皴”运用，跟老师李唐完全不同，更加肆意放浪，完全不讲法度，也不注重细节。
如此种种，都跟当下的画坛背道而驰。
除了具体的画法，赵楷还在画纸的左上部分大面积留白。只在巨大的空白之间，画一轮极小的坠落的黑日做点缀。
鸡鸣声传来，赵楷写下“艮岳”二字，又署上自己的姓名。
他从腰间摘下印章，扔在画桌上说：“盖上。”
说完就不管不顾，挥臂把饭桌上的杯碗扫开，整个人躺在桌子上呼呼大睡。
杯碗落下，哐当当碎了一地。
房门突然被推开，张放问道：“画完了？”
小厮正在落印，回答道：“画完了。”
张放说：“再取二十支蜡烛点上，这些蜡烛有一大半都燃尽了。”
屋内重新变得光亮起来，伴随着赵楷并不响亮的呼噜声。
张放和谢云云，围着这幅大写意仔细观赏，眼睛里全是震惊之色。
整幅画的构图中心应该是樊楼，但焦点却是右上角的艮岳。
艮岳显得出奇挺拔险峻，开封城内的一座人工小山，竟然画出了巍峨华山的感觉。外形和比例都不像艮岳，但一眼又能够认出是那里。
开封城内的宫阙和厢坊，全然成了烘托艮岳的背景板。
那些建筑甚至找不出明显的线条，东一团墨，西一团墨。隐约可以看出，哪里是皇宫，哪里是樊楼，哪里是钟楼，哪里是桥梁……
苍凉，冷
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