艺术啊什么的，观众们并不会买帐．对于影片来说，高票房就是最好的奖赏，我想这也是电影公司老板们最关心的。除非你很会讲故事．让观众陷入你的故事之中，心灵更到震撼．从中得到启迪、但是这样叫好又叫座的影片太少了！”
李思明的话让这些娱乐记者们很是赞同．在香港那些独立导演们，大多拍一些文艺爱情片，试验着自己的电影观点．但是这样的影片在香港这个商业社会里很难得到认同。坐在李思明身边的老刘对此是深有感触。
“能得到观众认可的电影就是好电影。”李思明接着说道．“我的这部片子是武侠片．香港现在武侠片少了．现在热卖的是功夫片和喜剧片，影迷买帐，所以就是好片子。但是反过来说．将来若有一天，这些片子总有被拍烂了的一天，到那时，香港的电影人就应想好还有什么题材可以拍。我的这部片子．只不过除了剧本吸引人外，加了一些元素．比如我们的布景、音乐，还有我们的武打设计绝对是从未有过的，对此请允许我借此机会对编剧梅先生、美术袁先生、作曲唐先生，还有我尊敬的副导演刘先生表示感谢，没有他们认真的精益求精的工作，我们这部片子只能是一部大烂片。”
李思明想到的是后来香港出的那些各种赌片、鬼片、喜剧片．除了一些精品外，更多是跟风之作，看着让人倒胃口，这也是香港电影后来衰落的一个重要原因．类型片一旦被拍烂了．而不想去突围，观众也厌倦了。香港在经济上是一个开放的地方，但在文化上却是本土意识极为强烈的，表现地电影上就是小人物式地市井草根阶级，这种文化在八十年代成了香港电影的特色，内地观众认识香港电影是从录相厅时代开始的．对于内地观众来说．就像是一个对异性充满好奇的小伙．突然面前出现一位大美女，一见钟情就爱上了。当国门一天天打得更开的时候．内地人的视野不再受局限的时候，已经走到了死胡同的香港电影就再也不会满足了他们的**。当香港电影不再视为进口片，香港电影仿佛抓住了救命稻草．不考虑大陆观众的需求变化。合拍出地电影既没有香港的特色，却又拍的是也没有大陆地特色。香港地编剧们根本就没有大陆的人文体验，所以一些香港导演干脆定居大陆，就在大陆拍片，用大陆的编剧，用大陆的明星．因为香港的明星太贵．对大陆文化又不能准确把握，普通话又不行。
“我认为香港的电影圈内有一个现象值得探讨，那就是只重视明星的工作，而对幕后工作并不重视。把这些人当作一个技工来对待．我认为这不是一个好的现象。”李思明道。“因为明星的身价是一天比一天高．总有那么一天明星的片酬会占成本地一大半．这只会造成一部电影的预算捉襟见肘，最终导致粗制滥造．这绝不是危言耸听！”李思明接着说道。
李思明地话让老刘等人很是感动．跟李思明一起工作半年，他们这些“苦力”无一不受李思明的重视．虽然工作起来李思明也是很严厉，但是给他们绝对对得起他们的薪水，他们的意见往往能左右李思明的意见。相反的．他们从李思明身上层出不穷的创意中，受到了众多的启发。这不．电影刚上映三天．今天陈指导在来公司之前．就有好几人请陈指导去任数部电影的武术指导，明言是《十面埋伏》式的武打设计。
“李导演，您刚才的话说得很有道理．我是不是可以认为这就是你请这些在圈内并不出名的演职员的原因？”《中外画影》的记者问道。
“事实上．这并不是最主要的原因。说实话．香港电影圈是比较封闭的．这在座的各位应该很清楚。就在一个小时前．我们的影片只能在银都机构的下属的电影院里的放映，至于原因我想大家都很清楚。我们也想请明星．因为这些明星的演技都很了解，而且明星就代表市场号召力，但是我们想请也请不到，因为他们只是‘私人物品’。我们这几位主角比别人差吗？我认为他们都是大明星！”
“李导演，您好。您的电影昨天我看了，很好看．恭喜您。不过我很好奇，事
第三十九章 记者见面会-->>(第2/3页)，请点击下一页继续阅读。