的《龙虎图屏风》，俵屋宗达的《源氏物语关屋图屏风》，《源氏物语澪标图屏风》，和与屏风同时代的瓷器，野野村仁清制作的色绘吉野山图茶壶。
这个茶壶其实落在国内的话应当叫做水罐，除了不太适用外，完全长在了周至的审美上。
小口大肚，圆润非常，肩上有四个细绳的小耳，上下无釉，如果不是中间一段非常漂亮的釉彩画，这就是一个普普通通的小罐。
然而罐肚上黑釉做底画成天空，底部用蓝釉和褐黄釉堆成山坡，坡上开满了做过一点抽象的红、白、灰三色的五瓣小花，每一朵小花都有一道黄边或者灰边与背景做分隔，这种整体粗朴，却又拉满细节的独特设计风格，体现出了岛国艺术对“型”的哲学的极致追求，和中国瓷器永远具备适用性的路子截然不容，为了型的美，彻底地放弃了“用”这个原则。
但是的确非常漂亮，而且不象高丽瓷器一直活在中国瓷器的强大影响下，这个罐子算是跳出了华夏的影响，有了自己完全独立的风格特征。
到了后世，所谓的“岛国工匠精神”基本都沦为了笑话，但是“明治前工匠精神”，从这些器物上所反应出来的，也的确有其可取之处。
一路边听讲解边观赏，周至发现这里的中国瓷器，收集者不是二代目的岩崎弥之助，而是另一个人，叫做岩崎小弥太。
正想打听，就听到助手介绍，原来岩崎弥之助的收藏，主要是为了抢救倒幕运动时受到摧残的岛国本土传统文物，涉猎非常广泛，包括了绘画、雕刻、书法、漆艺、茶道具、刀剑等类别。
而到了继承父业的三代目岩崎小弥太，才开始将手伸向了中国，重点就是陶瓷和古籍善本。
一九四零年，静嘉堂正式成立为独立法人单位，岩崎小弥太捐赠他与父亲的两代收藏、文库建筑及土地。
二战当中，盟军轰炸时刻意避开了京都，让这里的诸多文物都得以保存下来。
一九七七年，静嘉堂开始面向公众公开展示藏品。直到九二年，新馆，也就是静嘉堂文库美术馆正式开馆，地上一层为展厅，地下一层为学术厅，负责对外展示和学术讨论。