第一波吐槽。
“不行。”
下午赶到魏三碗家李安屁股还没坐热就被魏老头一口否决了他上午的想法。
李安傻眼了，魏老师居然觉得他在敷衍差事。
他中午回到家后按照他的设想开始设计曲目，等到曲目全部设计好之后他忍不住为自己赞叹。
堪称完美。
用斯卡拉蒂的奏鸣曲替代巴赫作品作为他曲目单上的巴洛克时期作品，这个点子即避开了巴赫作品不好热场的局限性，同时也减少了一定风险，他并不确定自己演奏的巴赫能来个漂亮的开场。
听众对于巴赫的审美要求向来可以用苛刻来形容。
另外一点，从钢琴音乐时间发展线的角度，斯卡拉蒂作为巴洛克晚期最重要的作曲家，是公认为海顿和莫扎特等古典主义乐派作曲家的先驱。
那么用斯卡拉蒂的作品作为开场的第一首，在逻辑上几乎完美的可以过渡到他的第二首曲目，莫扎特作品。
他只需演奏一首莫扎特的快板单乐章即可。
接着顺理成章的来到第三首，上半场最重要的一首作品，也是本场音乐会的主菜，他的拿手好戏，贝多芬告别奏鸣曲。
这样上半场四十五分钟就安排满了。
下半场从肖邦的叙事曲展开，作为一首浪漫主义时期的中大型作品，既有抒情，也有技巧的延伸。
再接一首拉赫玛尼诺夫的前奏曲来点缀，最后用一首布索尼改编的卡门幻想曲用来结束。
在最后一首正场作品中，观众们可以看到他疯狂的手指跑动技巧。
上下半场全部结束，他在掌声下退场，然后再在掌声中返场，弹一首肖邦的夜曲。
如果观众的热情足够高涨，他再加一首舒曼童年情景系列作品中的梦幻曲或是一本正经。
在那样一个夜晚，这样一套曲目听下来不美妙吗？
“不行。”
魏三碗没说不好，他说的是不行。
这场音乐会被蓉城钢琴系当做一场带有汇报表演性质的音乐会，更多的是面向圈内外展示蓉城音乐学院的教学成果。
想来这一点他上次也没有和李安说的那么清楚。
“李安，这场音乐会代表的是咱们学院的钢琴系，代表的是咱们蓉城音乐学院，你明白吗。”
片刻。
“老师，我明白了。”
魏三碗语重心长的话让李安意识到他的思路从一开始就错了。
他本以为这是一场相对纯粹的音乐会。
他为学校争了光，学校以一场音乐会作为对他的嘉奖。
他知道，学校把这场音乐会的时间放在艺考报名到艺考开始之间这个时间节点，自然也有为学院做宣传的因素在其中，但他可能还是把问题想的过于简单了。
可换个角度再想，既然是宣传，那他的这套曲目难道还不够全面么，现在的孩子不就喜欢花里胡哨的东西吗?
如果按照老师的想法，上半场贝多芬，下半场莫扎特，这不就变成了一场关于古典主义时代的学术报告型音乐会了吗。
他打赌，这样的音乐会，季洋都不愿意听。
去给季洋上课的路上，李安在反复思考。
再者学术专题性强的音乐会通常都是大师的专属，以他的级别水平和名气，没有哪一点能够得上开专题音乐会的资格。
并且如果真的按照魏老师的思路，他的音乐会的标题又该怎么定。
到了季洋家，李安喝了两口茶就上楼了。
“背谱，过一遍。”
先听黑键，再听月光三。
两首曲目听完李安挑出了他认为季洋不足的地方讲解加以示范。
到了最后这个阶段，季洋能够做到就是在能力范围之内无限的去抠细节，一直扣到上考场。
“这里的踏板踩的还是太轻了。”
李安指着乐谱强调说，“我已经给你强调过无数次了，这里写着踏板记号，所以这一脚你必须全部踩下去。”
“而你又是怎么做的呢？”
季洋吐了吐舌头，惭愧道：“我把踏板分开了，只在第一个音符和第二个音符点分别轻轻踩了一下。”
听到季洋知道自己的问题在哪，李安还是满意的，这说明对方知道自己做了什么。
这样改起来才容易，“所以现在记住了吗？”
季洋沉声：“记住了，这里的踏板要一直踩下去。”
李安点头：“再来。”
钢琴声再起，这次季洋按照李安的纠正重新演奏出来的片段立马厚重起来。
但还是不够。
“左手用力抓！”
站在季洋身后，李安边喊边挥舞着左手，恨不得自己上去弹，“对，就是这样，整个手臂要往前推！”
“再来！”
连着来了四遍，最后一遍季洋总算是在没有耳边的提示下将这一段演奏到李安的满意程度。
“好了，接下来我们再看这里，食指不够积极。”
223.四个时期大战一个时代-->>(第2/3页)，请点击下一页继续阅读。