中间大家纷纷说到自己最喜欢的作曲家，喜欢肖邦老柴的居多，也有说巴赫的，马勒的，还有肖斯塔科维奇，拉赫玛尼诺夫的，气氛非常好，好像大家彼此之间都很欣赏对方的品位。
轮到秦勇，秦勇说舒伯特，他这一张口，他立马就察觉到了一些人的异样眼光，那目光就好像是在说这个大叔的口味，呵呵呵。
没关系，反正秦勇就是陪朋友来的，大家也不知道他的身份，他也没有下一次。
结果轮到一个在群里平时不怎么说话的小男生，看着二十出头的模样，说自己最喜欢莫扎特。
秦勇万万没有想到，这个答案让小男生成了焦点，引起了“群嘲”。
就好像听莫扎特喜欢莫扎特是一件很丢人的事情。
每个人都像是想对此评论两句，以彰显自己与众不同的格调。
秦勇当时只觉有些悲哀，这些年轻人的学历都不低。
思想却如此狭隘。
他不相信喜欢肖邦老柴的会不喜欢莫扎特。
他们难道不知道肖邦的偶像是莫扎特吗？
他们难道不知道柴可夫斯基把莫扎特第四十一号交响曲称为奇迹吗？
就算做不到爱屋及乌，就算品味会随着年龄增长而进化。
但是学会加减乘除之后就应该忽视123的存在吗？
最后，不管是穆扎，还是莫扎特，他的音乐真的不够动听吗？
不该。
在这个物质最丰硕、精神最贫瘠的时代，自我标榜已经变得像食物一样不可或缺。
音乐作为全世界的公共语言也不能独善其身，它可以与一切话题挂钩，并作为一种独特的品位符号而独立存在，甚至升华。
因为语言的尽头，是doremi。
到了这里，媒体的功劳也就随之显现。
因为莫扎特的故事，是特么的神童，是天才，而莫扎特的气质，是逗比，甚至在一些人的嘴里是普鲁东。
前者来自课本，后两者来自哪里？
秦勇算得上国内头一批接受正规古典音乐教育的人群，那会儿多单纯，小步舞曲就是小步舞曲，练习曲就是练习曲，贝多芬就是贝多芬，肖邦就是肖邦。
秦勇知道自己和老柴的趋向一致都是高中的事情了。
随着经济的快速发展，古典音乐以高速传进千家万户。
听不懂啊，但新潮嘛。
音乐听不懂，故事总能听懂。
于是渐渐地，这些个音乐家的故事就变得比他们音乐本身还要有趣了。
全世界的人都喜欢听故事。
但大家似乎只喜欢自己喜欢的故事，喜欢身边没有的故事。
我们周围不缺神童，不缺天才，甚至排斥神童，排斥天才，我们都爱逗比，但我们身边又根本不缺逗比。
我们缺少的是远在天边的云雨。
肖邦的故事元素是什么？
是美丽，是云愁，是独秀，是伤感，是逃亡的一生，是爱而不得的一生。
李斯特的故事元素是什么？
是钢琴之王，是天生下凡，是迷倒众生，是晚年的二十一门徒，是统治后世钢琴演奏技法的通天教主。
相比之下，除了开发智力，莫扎特还有什么值得挖掘的卖点。
于是部分人听肖邦，就成了听小资的说说，听李斯特，就成了听炫技的狂魔。
听莫扎特？听什么？听神童的故事？
有人要问秦勇了，没故事不能听音乐吗？
秦勇得说当然可以，听不听得懂，都欢迎伱听，甚至不用去考虑听不听得懂，觉得什么好听，你就听什么。
有的人明明听不懂，又非得装懂，说不清楚doremi，就只能说一二三，还是道听途说的一二三，让人反胃口。
还有人得问，不会真的有人以听某些作曲家的音乐而觉得自己高人一等吧？
秦勇教你个办法，以后真碰到交流古典音乐的，若有好事之人问你平时听谁的作品，你就说多美尼格.阿尔贝蒂，你看看对方的反应。
就连之前某团首演布鲁克纳第X号交响曲也被各路媒体大肆宣扬，或许，或许，或许这里有资本的影子在作祟。
所以，所以，所以在今天，在蓉城，在西南地区最大的古典音乐节的首届系列演出中，能听到这样一个莫扎特专场，能听到这样一首k414，是一件多么难得、又多么幸运的事情。
秦勇敬佩舞台上的每一位参演人员。
更敬佩方永波的决心，话就到这。
随着罗霄然之后，他起身鼓掌。
“哗——————————”
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掌声响起，谁也不会他停下来。
(本章完)