这将是我寄给你这个混球的最后一封信件。
六个月了，我一个字都没收到——是我不配吗？
我知道你收到了最近两封信，
我把寄信地址写得清清楚楚，
这回我寄给你的磁带，我希望你可以听一听
我正在车里，在高速路上九十码疾驶。
嘿，Slim，我已经喝了第五瓶伏特加，你说我还能继续开车吗？
你知道菲尔-科林斯-那首《In the Air Tonight》吗？
讲的是有一个人，本来有机会可以救另一个落水的人。
但那家伙没有求救，菲尔看到了事情的全过程，并且在后来一场演出上，找到了见死不救的那个人？
那情形就跟现在一样，你本来可以阻止我溺水的。
但现在一切都晚了，我吃下了一千片安眠药，已经昏昏欲睡了。
我想要的，不过是一通电话，或者是一封该死的回信……”
《Thank You》的采样，是Stan心中最初的理想化幻想，他对Slim Shady的爱慕与期待，但随着歌词的推进，这种期待未能得到回应，歌曲的情感逐渐转向黑暗和扭曲。而Dido的声音在这些变化中既是对Stan情感的映射，也是其最终失落和崩溃的背景音乐。最终，Dido那种无力的、安抚性质的旋律与Stan的悲剧性结局形成鲜明对比，强化了歌曲中的情感冲击力。
“我爱你Slim，我们本来应该在一起的，想想吧。
现在你把一切都毁了，我希望你能为此彻夜难眠，你一定会做噩梦的。
当你梦到我时，我希望你惊醒并且尖叫。
我希望你受到良心的谴责，失去我，你将无法呼吸
你看啊，Slim……闭嘴！贱货！我正在说话呢！
嘿，Slim，那是我的女友在后备箱里尖叫
我不会割开她的喉咙，我只是绑住了她，你看，我才不像你呢。
因为窒息死亡会让她更加痛苦，她马上就要死了
好了，结束了，我也开到桥上了。
噢，见鬼，我忘记了……
到底该怎样才能把这盘磁带寄出去呢？他妈的。”
阿姆的Slim Shady人设，一贯以冷酷、反叛和极端的个性著称，他的歌词常常是愤怒、尖锐、甚至具有攻击性的，代表了阿姆不拘一格、直言不讳、不怕得罪人的一面。而在《Stan》中，Dr.Dre却利用《Thank You》经过处理之后，在大雨中吟唱的阴郁曲调，进一步强化了阿姆作为一个情感复杂、对内心痛苦拥有深刻认知的艺术家形象。
“亲爱的Stan，我本打算尽快回信给你，但最近太忙了。
你说你女朋友怀孕了，她快要临盆了吗？
我真的非常高兴，你能给你女儿取那样的名字。
对了，我还附上了我给你弟弟的签名，
写在了Starter的棒球帽上。
我很抱歉没能在演唱会上见到你，可能是我眼拙了。
请不要以为我是故意让你生气的。
但你为什么说要自残割自己的手腕？那是多么愚蠢的事情啊！
我唱那些歌词，只是闹着玩的。
拜托，你在搞什么？
你遇到了一点问题，Stan。
我想你需要一些建议，来帮助你在沮丧的时候坚强起来。
你说我们将会在一起，是什么意思？
这种蠢话，让我不再想跟你见面了。
我认为你和你的女友是互相需要的，
而且你应该对她好一些。
我希望你能读到这封信，
希望这封信能在你伤害自己之前寄到。
我希望它能让你感觉好一些。
别那么着急，我真的很高兴我能激励你。
你为什么那么生气？
你一定要了解，我真的很想要你继续做我的粉丝。
我不想再看到你那些疯狂的举动了，
几周前我看到一个令我作呕的新闻，
一个家伙喝醉了，
开车冲到了桥下，
后备箱里是他怀孕的女友，
在车上他们找到了一盒磁带，
没说是给谁的，
我想想，那家伙的名字是……
是你。
该死。”
从头至尾，阿姆在Mad City音乐节的舞台上完整表演了这首时长六分四十三秒的曲目。大雨从未落下，灯光却像流淌的水银，洒满了整个舞台。
台下，近十万名观众仿佛被一股无形的力量拉进了一个深沉而无尽的叙事之中。每个音符，每一句歌词，仿佛都变成了一双无形的手，拨动着他们心底最柔软的角落。
“My tea’s gone cold， I’m wondering why…”
“I got out of bed at all…”
大合唱如潮水般涌来，带着一种温柔的力量。数万双嘴唇开合，声音不再属于个人，而变成了某种共鸣的集合体。听众们的歌声在空气中汇聚成洪流，与伴奏融为一体。那低缓的旋律与背景的白噪音结合，宛如雨水浸润干涸的大地，拍打在人心最深的角落，带来一种难以道明的抚慰感。
即使是站在最边缘的听众，也能感受到这种力量穿越人群，直达灵魂。
随着副歌逐渐淡去，低沉的语气、冷静的叙述取代了副歌的柔情，仿佛一个旁观者，缓缓讲述着一个从热烈到毁灭的故事。
但这一段却没有激烈的反应。人群屏住了呼吸，他们的声音在这一刻不再属于任何情绪爆发，而是一片静默的海洋，仿佛在用耳朵虔诚地感知每一个单词。他们在台下安静地看着阿姆，在长达六分钟的时间里，他仿佛不是一个表演者，而是一个见证者——见证Stan的悲剧，见证粉丝文化的深渊，见证人类情感的复杂与荒诞。
没有任何指引，七万五千只手臂中的绝大多数自发地缓缓举起，像是倾诉，又像是一场无言的弥撒。他们挥动着手机的光芒，随着副歌的旋律轻轻摇摆，仿若苍穹下的萤火，点点星光诉说着人性最柔软的孤独。
阿姆安静地看着这片属于《Stan》的星河。那一刻，他不再是Slim Shady，也不再是Marshall Mathers。他只是一个创造了这首歌的普通人，目睹着它脱离他的手，成为某种更宏大的东西。
“你知道我其实很不喜欢听说唱音乐的，小如。但有两个人的作品，我真的很欣赏，独立性和流行度的完美融合，从他们身上，我能看到嘻哈这种文化最理想的形态。”
“你是说阿姆和……肯德里克。”
“对。《Stan》，和《Sing About Me， I'm Dying of Thirst》。零零年代和一零年代，真正改变说唱圈游戏规则的两个人，在我看来，就是他们。”
“你想说的是……他们两个人，都有一个共同点，那就是背后都有Dr.Dre在当他们的导师。”
“哈哈，跟你聊事情真的很轻松，话都只用说半句。”
“那是喔，我不了解你，还有谁了解你咧？而且，我还知道，这就是你请安德烈来帮你掌管公司的原因所在。”
“那你对我的这个决定怎么看？”
“当然没问题啊，我……至少在做事情这方面啦，一直都很相信你的判断能力。你看对眼的人，肯定不会错。”
“讲真？”
“讲真啦！你想要的这个CEO，肯定是能够带领瀚音乐前进，帮助公司旗下艺人塑造完美生涯的大师，而过去几十年里面，安德烈都在做同样的事情。所以……我很喜欢他，我觉得这个大叔做事很认真，人品暂时还不知道究竟如何，毕竟接触得还不够深。但是呢，我能看得出来，他需要的就是这样一个平台。不管他表现得是不是云淡风轻，但讲老实话，他需要你，比你需要他更多啦。”
“我一直很相信你对事对人的观察能力，很少出错。”
“我真的看超准好不好……不管他在其他领域做得再优秀，归根究底，他还是想要完成音乐行业的终极考验。毕竟，歌手也好、艺人也好、制作人也好、老板也好，每个在自己的领域里做到伟大的人物，心里都有一个统一的，不会熄灭的梦想。”
“什么梦想？”
“梦想用自己的旋律，谱写整个时代的和弦。”