最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4都在多栖展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明！”结果遭学友迷群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。同期的乐队团长黄家驹说：“香港只有娱乐圈，没有乐坛”，可见当时“四大天王”的垄断有多大气势。
而“四大天王”全力拼搏几年后有所松懈，唱片质量有较为明显的下降，此时接班人却迟迟未露端倪，于是便有一股暗流正在进行蕴酿，走另一条路的造星运动不久后便大规模展开。造星运动的兴起，还须“四大天王”说起，黎明和郭富城便是造星运动最成功的得意之作，他们正是所谓“偶像派”最初的代表人物。受此鼓舞，各大唱片调整战略，以忽视唱片质量的重大代价，全力投入新星的形象包装。于是一批俊男美女粉墨登场，宣传攻势一浪强似一浪，在人们尚未明白是如何一回事的时候，一批新的偶像已成功诞生。这种势态在199o年代后期几乎成为每一家唱片公司推出新星的唯一手段。
后“四大天王”时代的歌星们，变成了为做“星”而唱歌，不是因为唱歌而成为“星”。偶像因素要大于实力成分。很多艺人进入演艺界并不是因为自身实力，而是公司行为，急功近利的思想日益明显，因此造星的成功更取决于公司的经济状况以及商
的合理性。在很多唱片公司经营不佳的情况下，很\花一现。另外，偶像化娱乐与香港青少年的心理需求以及欣赏口味不无关系，比如，演唱会的服装以及舞台的设计常常花去主办方大量时间和费用，从某个角度来说，观众对视觉的要求远远大于音乐本身。如此恶性循环带来的后果便在近几年凸显出来：香港歌坛不景气、唱片界低迷以及歌坛一流唱匠青黄不接。
亚洲金融风暴之后，香港娱乐业迅滑落，粤语歌坛更是一蹶不振，四大天王同台的机会也越来越少年底，黎明宣布退出一切音乐颁奖礼，接着张学友也宣布退出，这似乎也宣告着“四大天王”开始“瓦解”第22香港电影金像奖在张国荣自杀后四天举行，会上刘德华、张学友、黎明与郭富城最后一次同台，同穿黑衣合唱《当年情》，不仅是对张国荣的哀悼，似乎更是对香港娱乐圈当年辉煌的怀念。
有人说。“四大天王”是香港娱乐圈团结地一种象征摇滚新势力”在香港红馆演出之前。何勇在北京接受访问
【第241章】 天王齐聚-->>(第2/3页)，请点击下一页继续阅读。