第151章 现场看你哭不是更刺激？

    艺术，来源于生活，但应该要远高于生活。

    戏剧创作，同样如此。

    一部合格的戏剧，不仅仅是要通过剧本的形式将它表现出来，更为重要的是——

    它应该要被演出来！

    不仅要演出来，它还要演的漂亮，演的精彩！

    陶春芳老师之所以会在百忙之中抽出时间，让江海从学校里赶过来见她一面，就是因为她发现江海创作的这篇《感天动地窦娥冤》戏剧——

    非常适合改编成话剧！

    剧本，重要的是写！

    话剧，重要的是演！

    “其实我一开始对你真的没报什么太大希望，但是我也是万万没想到，你一个戏剧领域的新人，竟然真的能给到我惊喜？”陶春芳老师一脸慈祥地看向江海，眼神里充满了欣赏，“你这篇稿子，我昨天研究了一个晚上，我真的发自心底的认为——”

    “它是真的很有被改编成舞台剧的可能性.”

    对于小城市的人来说，可能【话剧】【舞台剧】这种小众词汇，还真是属于比较陌生？

    在三线城市，上班闲暇之余的娱乐活动，能骑骑车，钓钓鱼，保不齐再约上三俩好友撸撸串搞个小烧烤，这都已经算是还可以了

    哪里还奢求能看上什么话剧，舞台剧？

    可对于常年在大城市生活，尤其是注重精神层面修养的高级知识分子来说——

    对于看话剧这种娱乐方式，应该是早就习惯了？

    仅拿澄海大剧院这一个剧院的营收来举例——

    作家老舍的《茶馆》，被改编成舞台剧之后，每周末的上座率一直都保持在60%以上。

    著名戏剧大师曹禺的经典代表作《雷雨》，自从被改编成现场表演的话剧，每周末上座率一直保持在65%以上。

    但凡是在戏剧领域比较知名一点的本子，就譬如说什么：

    《日出》《商鞅》《李白》《白鹿原》《窝头会馆》这之类的经典本子，早都已经被改编成了话剧。

    哪怕就是陶春芳老师本人写过的本子，就譬如说《白蛇传》《新白娘子》——

    更是早早就被改编成了舞台剧。

    就在明天下午！

    就在澄海大剧院！

    就有两场有关于《白蛇传》的现场话剧在售！

    不管是剧院，又或者话剧演员，再或者依靠戏剧生活这一类艺术从业者——

    大家都是要吃饭的！

    大家靠什么吃饭？

    靠的就是写出诸如类似于《雷雨》《茶馆》《白蛇传》这一系列优秀的戏剧本子，然后再把它们改编成话剧，舞台剧的形式，以此来吸引观众观看——

    然后从中赚取门票钱！

    一般来说，能够被改编成舞台剧的本子，大都是一些成名已久的戏剧大家。

    毕竟，只有这些戏剧名家的本子，才经得起考验！

    话剧可不同于其他的表演形式，它整個现场表演都要求的是一镜到底，根本就没有任何NG可言。

    这不仅考验话剧演员的功底，这更考验剧本创作者——

    对舞台现场节奏的把控！

    什么时候该抑下去，什么时候该扬起来，这都是有说法的。

    哪怕就是在陶春芳老师这种【民俗戏剧】类的名家，她也是在她三十四岁那年，才写出了她人生第一本可以被改编成舞台剧的戏剧创作——

    《白蛇传》！

    眼瞅着江海仅仅二十岁不到的年纪，竟然就有望完

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