听到这次没有犯错，五个女生总算是松了口气，然后再次跑位，准备再来一遍。
“死胖子，你都没开机。”
“故意的，开了也是浪费，我不是为你省钱吗，现在好多了，看来能一次过。”
打开了摄影机，再次拍摄的时候，五位女生轻松了很多，这次罗明珠的动作轻柔了不少，不再僵硬。
“过！”
这个镜头总算是过了，五位女生也算是解放了。
陈朗则是有些纳闷，这一个相对简单的镜头就拍了近一个小时，哪怕是后面剧组越来越默契，整部电影九十五分钟，还要加上不少的备用和废胶卷，这一部戏至少得用两三个月的时间，真不知道那些十天甚至七天之内拍完的电影是怎么做到的。
接下来拍摄十位少男少女在寺庙里的戏份，陈朗倒是表现的一般，不出彩，但是顺利通过了，而先前在嘲笑五位少女的四位男生不是跑出了镜头，就是忘了台词，或者说的时候磕磕绊绊的，让人着急，结果自然也招来了王晶的怒火。
因为这个场景的对话不少，拍摄的时候也是断断续续，等到中午的时候也没有拍完。
陈朗觉得不顺利，王晶反而拍了拍陈朗道，“放心吧，朗朗，现在是大家还不熟悉，很快等大家熟悉了，默契上来了，拍摄得就快了，这部戏很简单，我估计不要一个月就能够拍完了。”
陈朗闻言也不知道说什么，一个月拍完倒是为自己省了不少钱，但是一个月是不是太快了，八十年代很多的电影都是一个多月到两个月之间就拍完，至于那些粗制滥造更是两三个星期就结束了。
这与此时电影院线数量充足，没有足够多的电影放映有关，电影数量不足，造成很多大牌和一线演员都出现一日九组的情况，虽然不是每个人都能够做到一天跑九个剧组这样夸张，但是每个大牌和一线身兼数个剧组已经是家常便饭。
香港剧组普遍拍摄周期短也是为了抢档期，既抢大牌明星的档期，也抢院线的黄金档期，所以大家都在抢，这样还造成飞纸仔的现象。
所谓的飞纸仔就是剧组拍摄之前根本没有一个完整的剧本就开机了，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，再拍摄。
每天的剧本都是临时性创作完成的，像程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都是等徐克和文隽的“飞纸仔”，王晶此时也在为无线的电视剧组做飞纸仔。
这样的做法反应了香港电影商业化的特性，这样的电影工业流程也呈现出香港独有的迅速、机动、灵活、即兴的特征。这一特征既为香港电影走向极盛奠定基础，又为香港电影的迅速衰落埋下伏笔，若检讨香港电影衰落根源，创作过于即兴投机当是祸因之一。
现在正是港片兴盛的开端，是档期等片的盛况，香港影人多是同时身兼数组戏，只管闷头拍就是，完全不必担心赔本，即兴、灵活、迅速、投机的拍摄优势亦成为了未来几年香港电影产量剧增、质量骤降的主因。