发。
虽然特拉维斯的爷爷拿到了作曲专业的硕士学位，爸爸也是一名当地小有名气的爵士乐手，整个韦伯斯特家族算得上是源远流长的音乐世家，但他的父母依然为他荒唐的决策感到震怒——亲身经历过暴风雪的人，才知晓寒冷的可怖。特拉维斯的父亲老雅克-韦伯斯特，深知以音乐为主业有多么不易，他希望特拉维斯能避开年轻时他遭遇的那些磨难，但儿子却毅然决然地一头撞进了荆棘丛里。
“伙计，滚出我家，你不会成就任何事，只会成为一个流浪汉。”
已经在洛杉矶弹尽粮绝的特拉维斯回到休斯顿，却被父亲的一句断言逐出了家门。他不得不再次回到洛杉矶，借住在朋友家的沙发上，每天疯狂地给无数唱片公司发送demo，希望有伯乐能够慧眼识珠，发掘他与生俱来的音乐才华。电脑因为经济窘迫转卖了出去，特拉维斯就在手机上做歌发歌，随着他的歌曲在Youtube和SoundCloud上受到越来越多的关注，他的人气也在随之水涨船高。然而，用采样堆砌而成的混音带，产生的版权收入极其微薄，完全无法支撑特拉维斯在洛杉矶这座国际大都会的生活开销。
特拉维斯-斯科特的人生，距离父亲口中的流浪汉结局，仅剩一步之遥。
但就像所有令人津津乐道的名人故事那样，转机总是在绝境中浮现。非常幸运地，著名说唱歌手.听到了特拉维斯制作的单曲《Lights (Love Sick)》，对后者十分欣赏的.，给特拉维斯连发了十四条信息，邀请他到录音室共同创作。从此，这个刚满二十一岁的毛头小子，便开始以新锐制作人的身份，在嘻哈圈内崭露头角。
数月后，他用一首首前卫先锋的伴奏，获得了坎耶-维斯特的关注，后者给他买好机票，带他再次飞往纽约，那个梦开始的地方。在那里，特拉维斯与索尼音乐集团旗下的传奇唱片公司签下了第一份主流厂牌合同，同时以内部制作人的身份，跟坎耶的GOOD Music签订了音乐版权发行协议。2013年4月，传奇唱片又跟第一个将特拉维斯引入主流嘻哈圈层的.，达成了创立专属合资企业的协议。
有索尼音乐、.和坎耶-维斯特同时保驾护航，特拉维斯2013年之后的星途有多坦荡顺畅可想而知。第一张混音带《Owl Pharoah》还没发就进入了XXL杂志的年度新生班，混音带里2 Chainz、.、A$AP Ferg等知名饶舌歌手轮番上阵，为其保驾护航。2014年发布的第二张混音带《Days Before Rodeo》阵容更加豪华，不仅有.、Young Thug、The 1975、Big Sean和Migos等站在台前的音乐人，还有Mike Dean、Metro Boomin、Charlie Handsome和Anthony Kilhoffer这些隐匿于幕后的顶级制作人，逆天资源可见一斑。
2015年，特拉维斯发行了首张原创录音室专辑《Rodeo》。这张专辑结合了南部说唱、迷幻电子、前卫流行等多种风格，将特拉维斯一手打造的“黑暗未来主义”色彩发挥得淋漓尽致。《Rodeo》的诞生，象征着特拉维斯职业生涯的一次质的飞跃。
在.和坎耶-维斯特的加持之下，这张专辑发行首周便空降Billboard 200排行榜第二位，成为嘻哈界不容忽视的重磅炸弹。而其中的主打单曲《Antidote》，则顺势成为特拉维斯职业生涯中第一首打入Billboard Hot 100前十的热门单曲。伴随着滚滚而来的销售数字和流媒体播放量，这位来自德州的年轻人，已然站上了音乐产业聚光灯的中央。
《Rodeo》的成功不仅让特拉维斯的粉丝群体快速增长，也引来了全球媒体的集体关注。多家音乐杂志在年度最佳专辑榜单上力荐《Rodeo》，评论界普遍认为，这张专辑成功打破了南部说唱的局限性，为特拉维斯·斯科特开辟了独特的音乐视野。更有乐评人将他称为“嘻哈界的麦卡锡”，其作品具备深沉、黑暗又不失灵动的韵味，使得他在同类艺术家中脱颖而出。
时间来到2016年，特拉维斯的第二张专辑《Birds in the Trap Sing McKnight》如期问世。此次，他将视野从个人经历扩展到更广泛的社会问题，歌曲中充斥着对时代的无奈与反思，流露出愈发成熟的艺术格局。专辑上线第一周，便空降Billboard 200榜单冠军之位，成为特拉维斯职业生涯中的第一个No.1专辑。
紧接着，单曲《Pick Up the Phone》再度掀起热潮。凭借Quavo的倾力助阵，这首歌不仅风靡夜店，还在全球范围内引发模仿热潮，成为当年必不可少的派对曲目。随后接棒的第三支宣传单曲，《Goosebumps》，更可以被称为是他的又一次破局之作。沉稳又不失激情的配乐、极具感染力的节奏，再加上肯德里克-拉马尔的加入，使《Goosebumps》迅速成为一首标志性的嘻哈作品。
在2016年的年尾，任何在西方社会生活超过一个星期的普通人，都能随口哼出《Goosebumps》里的hook旋律，这就是特拉维斯-斯科特如长虹贯日一般，迅速暴增的文化影响力。
如此高涨的人气加持之下，卡拉-刘易斯趁热打铁，一年之内给特拉维斯-斯科特排出了70场巡演，场场一票难求，尤其是纽约麦迪逊广场花园的演出，开票十分钟内即宣告售罄。
卡拉-刘易斯独占鳌头的资源获取能力，和常人难以望其项背的商业操作能力，由此可见一斑。虽然上一代巨星年华已逝青春不再，但卡拉却能在一年时间内，连续捧出三个明日之星，让他们成为CLG迎接下一次时代浪潮的中流砥柱。
三位新生代客户组成的三叉戟中，仍处于事业上升期的Chance the Rapper和布莱森-蒂勒分列两侧，而已经凭借两张专辑开启体育馆巡演的特拉维斯-斯科特，则是被拱卫在中央，那支最锐利最闪亮的矛。
而他，也正是韩易无论如何都要将卡拉-刘易斯收编旗下的，最主要原因之一。
中东土豪愿意花1000万美金砸去做音乐节头牌嘉宾的阿姆固然地位显赫，脾性古怪、反复无常的坎耶-维斯特，在彻底触怒犹太人势力之前，也至少还剩下三四年的职业生涯黄金期。Chance the Rapper和布莱森-蒂勒可以为UTA每年带来稳定的现金流，韩易也很看重卡拉-刘易斯对自己签下的这些新人的包装能力——他已经打定主意，要将21 Savage、Migos和Khalid等一众嘻哈类音乐人打包交给卡拉，让她负责他们的现场演艺事务。与此同时，韩易更期待卡拉在未来给他带来更多的惊喜，比如在黑天鹅事件之后，异军突起的Ice Spice。
但在2016年之后，直到韩易重生之前的这段时间里，上述几个名字加在一起，都敌不过特拉维斯-斯科特这一块金字招牌的吸金能力。
《Goosebumps》之后，特拉维斯并没有像那些昙花一现的热门歌手那样逐步沉沦，而是迅速找到了极具个人特色的音乐风格，并以此为锚点，将影响力从嘻哈圈层逐渐蔓延到流行文化的各个角落，涵盖了时尚、潮流乃至虚拟娱乐等多个领域。在音乐方面，特拉维斯的第三张专辑，在商业层面上堪称伟大的《Astroworld》于2018年夏天发布，带来了令人震撼的主流市场反响。专辑一经推出，便横扫Billboard 200榜单，以首周50万张的销量稳居冠军之位，成为了嘻哈圈难得一见的现象级作品。与德雷克合作的主打单曲《Sicko Mode》更是成为了年度热门，凭借独特的节奏转换和炽热的歌词，持续霸榜数月之久，最终进入Billboard Hot 100的榜首位置，成为他首支夺冠的单曲。《Sicko Mode》不仅在全球收获了数亿次流媒体播放，还赢得了无数媒体的赞誉，广泛认为特拉维斯用这首单曲“重新定义了现代嘻哈作品的复杂性和创新性。”
伴随着《Astroworld》的热潮，特拉维斯策划了他极具震撼力的同名巡演“Astroworld: Wish You Were Here Tour”。这一巡演展现出超出音乐层面的艺术氛围，从旋转木马到摩天轮的主题舞台，将观众带入了一个梦幻般的嘉年华场景，给歌迷一种沉浸式的演出体验。巡演从北美出发，场场售罄，其中洛杉矶、纽约和芝加哥等地的票房更是在短时间内被一抢而空。单单北美巡演总票房收入便突破一亿美元，成为2018年票房收入最高的嘻哈巡演之一，让人见识到了特拉维斯无与伦比的票房号召力。
要知道，在原来的时间线里，UTA 2018年的营业收入，也只有3.25亿美元而已，扣除掉所有运营成本之后的EBITDA更是仅有5000万美元。
给这样一家经纪机构，一轮票房总收入一亿美元的巡演，能够为年度报表带来多大的提振作用？又能让好莱坞第三大演艺经纪公司的估值提升多少？
不仅如此，只要按照历史轨迹按部就班地发展，特拉维斯其他领域的商业价值也会极速攀升。2019年，特拉维斯-斯科特与麦当劳合作推出了以他为灵感的联名套餐，成为麦当劳历史上为数不多的联名代言明星之一。此次跨界合作不仅在潮流文化圈引发轰动，还让麦当劳的销售额一度飙升，特拉维斯的影响力由此得到了资本市场的进一步认可。其后，他还与耐克推出了多款备受追捧
第四百一十六章 潜力无限的新增长点-->>(第2/3页)，请点击下一页继续阅读。