作而成。大都是因为缺乏古本临摹就不得不这样作当然容易露出作伪者的本相来或与时代风格不相符合。但因为自然活泼也有容易欺人的一面。还有虽有原本但作伪者略取大意不予照临亦可谓之仿。
最后就是臆造了根本不管某人的作品是怎样随意凭空伪造所见较多的如宋岳飞、文天祥明海瑞的一般书法；具体的如元泰石华的画石杨维桢的鸡、明方孝孺的松等。如泰石华（达石花）等三人根本未闻他们是会作画的这种明明不可能有的事稍有美术常识的鉴别工作者是闻而必伪的所以也最容易鉴别出来。用这种方式来作伪画的原因主要是取其无有对证易于欺人所以原为书画名手而一时又有不少伤口存世的是较少有人去“造”它的。
找人代作书画落上自己的名款加盖印记叫做“代笔”。书法代笔当然边名款都是代者一手所写只是印记是自用的；绘画则有的款字出于亲笔有的也可以另找一人代写也只有印记是自用的。代笔书画虽然是经本人授意而成和私作伪本不同但从实质上讲总是出于另一人之手而用着本人的题、印仍属于作伪的行径这仅仅是出点有些不同而已。
二、鉴别古字画依据1．书画的时代和个人风格鉴别书画时代风格的形成是和当时的政治经济、生活习惯、物质条件等有密切关联的也就是说不能脱离它的时代背景。如写字自古至今就有过许多变化。宋以前人写字席地而坐一手拿简册一手悬肘挥写后来用高桌子手和臂的姿势以及执笔的方法也随之而改变。再后来由于科举制度的盛行不同时期的考试规定对书法提出了不同的要求。明代规定虽要写小楷但书画还未限制。由于写小楷笔锋活动的范围有限手指握管离开笔毫的距离变近了手臂也随着贴着桌案。清代试卷到康熙以后更为严格要求行行整齐字字匀称横平竖直又光又圆于是连手腕都挨着桌面了形成了所谓馆阁体的书风。这固然属于科举仕禄范围的现象但却是在野的文人、方行的僧道由于种种关系的影响也常无形中反映出那一时期的风气。若问某时代的书风究竟是怎样这便须把各代的字迹摆出来观摩比较才能理会。只凭观摩不作有意识地比较分析不会看出差别；而只从理论上讲求差别不多接触实物也仍然是空谈而已。
再以书法为例：不仅书法本身关系重要即从文学方面来看不论是诗是文词汇的运用事迹的叙述思想感情的表达也都能看也它的时代风格。例如6机《平复帖》的句法语气在明朝人的句法中是不会有的。再就书札行款格式来说自晋唐至明清也有很大的变化连称呼都不相同。今天我们用“千古”作为对死者的衷悼明代却用来对生人表示尊敬。清人书画题款惯用的“某某仁兄雅属”明人是不会这样写的。不同时代的字笔画也不同。武则天时新创的字不可能在南北朝时出现。古代写书、刻本的书籍可以凭避讳字来断定朝代这种鉴别方法对书画又何尝不适用？还有作者的生卒年代、作品中所反映的生活制度等等也都直接或间接有助于判断时代、小说bsp;不同时代的绘画也有不同的风格。古代绘画创作的操作方式也和元明以后文人案头作画的方式不同。唐宋以前壁画盛行画家们是站着画的就是在绢至少上作画也多绷在框架上立着束画像今天画油画似的。大约从宋代开始将纸绢平铺桌上的作画方式才渐渐兴起来。框架绷绢的画法后来只在民间画工中还沿用下去。这种立画的用笔角度和手臂的力量与平画不同它的效果也就处然两样这与上述的书法效果问题是同一道理的。
绘画自古就是为政治服务的旨在“成教化助人伦”“指鉴贤愚明治乱”所以先促进了人物画的展而《女史箴》、《列女传》等都是宣扬封建礼教的题材。早期人物的描法如“春蚕吐丝始终如一”继之而起的有轻重提按近似兰叶的衣纹标志着用笔的进一步展。转折快利、顿挫折分明的描法要到南宋才开始流行。山水画初起时不讲究比例“人大于山水不容泛”是它的时代风格。等到画家知道只要按照比例就可以将大自然缩写到画幅之中所谓“竖划三寸当千仞之高横累数尺体百里之迥”又不禁对此“奇迹”大为赞叹。在这种思想的影响下早期山水多摄取全形要到南宋李唐、马远、夏圭诸家截取山腰、山脚取景才向另一种趋势展。北宋大家如李成、郭熙所画树石是中原景色南宋才出现水天空的一角“剩水残山”这和宋室偏安政治中心南移是分不开的。元代文人画讲求笔情墨韵不以形似为工使山水面目又为之一变。
唐宋画家注重创稿所以说“十日一山五日一水”表现他们刻意经营。元明以后的某些文人画家构图落墨往往顷刻而成。五代、北宋的花鸟画着重写生后来才有写意的“四君子”画（梅、兰、竹、菊）这自和文画有密切的联系。以上只是极简略地提一提时代不同画家的思想、生活、工具、方法都会有所改变以致影响绘画的风格而使人看出它的时代特点。这只是几个例子至于细致的分析叙述自然不是短时间所能讲清楚的。
同一朝代的作品尽管有个人和地区上的差别如宋代书家苏、黄、米、蔡异体山水郭熙、范宽殊观但其间还是有某些个共同的风格特点使人一看而知是宋人的字、宋人的画。前人临定书画看到
第四百四十九章 备份后面的秘密（三）-->>(第2/3页)，请点击下一页继续阅读。